Een veelzijdig kunstenaarsboek vol conceptueel werk van Christoph Ruys

Dit kunstenaarsboek is een indrukwekkende verzameling van het conceptuele werk van Christoph Ruys, dat hij heeft gemaakt tussen 1995 en 2020. Samen met bijdragen van Frederik Willem Daem, Susan Howe, Eric Min, Maarten Inghels, Francis Ponge, Dirk Lauwaert, Erik Eelbode, Hanne Lamon, Steven Jacobs, Jan Baetens en Lisette Ma Neza. Dit boek is discreet, bedachtzaam en bewust onspectaculair.

Een voortdurende heroriëntatie van visuele cultuur

Al sinds 1995 onderzoekt Christoph Ruys de voortdurende heroriëntatie en herdefiniëring van onze visuele cultuur. Zijn werk gaat over objecten, locaties, mensen en gebeurtenissen die verwijzen naar bredere maatschappelijke kwesties, zoals geweld, gecodeerde gemeenschappen, talig onvermogen en de rol van fotografie als verbindend element tussen zelfbeeld en realiteit. Deze thema's vormen vaak de leidraad binnen zijn oeuvre.

Een genre- en mediumoverstijgend werk van Christoph Ruys

Wat Christoph Ruys' werk zo bijzonder maakt, is dat het genre- en mediumoverstijgend is. Naast fotografie omvat zijn werk ook installaties, scenario's, essays, performances, print, tekeningen en video. Deze veelzijdige aanpak zorgt voor een boeiende en dynamische ervaring voor de kijker.

Een kunstwerk dat raakt en reflecteert

Dit kunstenaarsboek is niet alleen een visueel feest voor de zintuigen, maar ook een werk dat dieper raakt en reflecteert op de maatschappij waarin we leven. De bijdragen van andere kunstenaars en auteurs voegen een extra laag van betekenis toe aan het werk van Christoph Ruys, waardoor dit boek een waardevol en inspirerend onderdeel wordt van elke kunstcollectie.